音乐情绪对少儿声乐歌唱的影响

音乐情绪是音乐影响中国声乐学习者永远绕不开的一个尴尬的话题，我国的情绪演唱者往往在演唱中能够展现出良好的声音音色，却很难抓住观众的对少心，归根结底还是儿声音乐情绪的欠缺，而音乐情绪对于声乐演唱的乐歌重要性是不言而喻的，光有好听的音乐影响音色不仅使得作品的演唱缺乏生命力，也会随着年龄的情绪增长消磨音色上的优势，从而使得演唱者最终泯然众人。对少

今天我们就来聊一聊这个话题。儿声

1.什么是乐歌音乐情绪？

个人认为音乐情绪分为广义与狭义两种。

狭义的音乐影响音乐情绪就是我们乐谱上出现的各种音乐表情记号，它们是情绪作曲家为作品量身定制的“初级的音乐情绪”。

广义的对少音乐情绪包括狭义的音乐情绪以及作者赋予该作品的深厚人文内涵、文化底蕴，儿声所以个人认为广义的乐歌音乐情绪属于“高级的音乐情绪”。

无论初级、高级，它们均代表着作品本身蕴含的音乐情绪，都是作品所展示的情感方向，而对于国内很多演唱者而言，所谓音乐情绪全部是基于自己喜好的表达情感的方式，这样做不仅使得作品演唱千篇一律，更违背作者创作本意，是非常不可取的做法。

2.如何准确表达音乐情绪？

老帕曾说过，每当他接触新的作品，尤其是难度较大、篇幅较长的作品，他都会选择闭门修炼一月，发声方法与新作品相互磨合是必不可少的修炼内容，而更为重要的修炼内容便是研究如何将作品的音乐情绪真实的还原出来。由此可见音乐情绪表达对于歌唱的重要性，更能反映出音乐情绪表达是有一定的难度的，那么下面我们聊一聊如何准确表达音乐情绪。

想要准确地表达音乐情绪，首先必须要夯实狭义的音乐情绪的表达，换言之，你要在音准、节奏没有问题的情况之下准确表达乐谱上出现的所有音乐表情记号，毕竟音乐表情记号是作曲家基于作品本身蕴含的情感而标记的各种“音乐情绪提示”，因此，准确表达音乐表情记号就能够初步掌握与表达作品的音乐情绪。

但总归音乐表情记号是“机械式”的表达，如果没有广义的音乐情绪的辅助，很难使这些表情记号的“生命力”迸发出来。所以，在准确表达狭义的音乐情绪的基础之上，我们要学会

“理解”广义的音乐情绪，这种理解我们必须通过大量的作品分析来了解作者背景经历、作品创作背景、作品创作意图、作品创作时代的背景、作品内容含义等方面来实现，通过一系列的分析与了解，不仅可以帮助你明白所有表情记号设置的意义，更能体会作品本身蕴含的深义，并能够从容地以歌唱的方式表达出来。

3.音乐情绪的作用：

音乐情绪最大的作用莫过于辅助并完善发声方法，同时帮助作品更好地演绎。但正如上文所说，你需要准确地表达音乐情绪才能做到之前所说的这些作用，毫无根据的情绪表达不仅会破坏作品本身的情绪内涵，更会影响声带的健康，反之，恰到好处的情绪表达定会帮助演唱者获得最佳的歌唱体验，更能给予观众完美的视听享受。

结语：讲了这么多关于音乐情绪的内容，或许会有朋友质疑，未成年的声乐学习者，尤其是还处于低龄段的声乐学习者很难去体会声乐作品中出现的音乐情绪，更不用说将其表达出来。

环球童影认为，首先儿童声乐作品的难度肯定是低于成人声乐作品的，因此，内容内涵的深度自然也不如成人声乐作品。其次，在巩固正确的发声方法的基础之上，可以通过学生喜闻乐见的方式或者学生在生活中常见的一些现象、直接经验从侧面辅助学生理解、体验并最终准确表达作品蕴含的音乐情绪，这也更加要求儿童声乐老师在教学中要有足够多的方式方法去引导学生。

最后我想强调的是，音乐情绪的表达必须从小抓起，从最不起眼的作品抓起，哪怕是《两只老虎》这样烂大街的作品也会有其独特的情绪表达，切不可因为作品较为简单而忽视，更不能因为作品内容生涩难懂而回避。通常，学生如果不能很好地理解作品，从很大程度上而言是老师不能理解作品本身的要义。